Comment utilisez-vous le Yi Jing dans votre travail ? Est-ce que vous vous posez des questions ou vous basez vous plutôt sur le Yi Jing en tant qu’ensemble pour vos idées ?

Plutôt en tant qu’ensemble, parce qu’on ne peut pas commencer à s’attaquer au livre entier.

Le Yi Jing m’a tellement inspirée depuis tellement d’années que c’est une partie de moi-même. Pour cette œuvre j’ai choisi les huit hexagrammes majeurs (les huit hexagrammes qui contiennent chacun deux fois le même trigramme, ndt). Par exemple, le 51, ÉBRANLER, le tonnerre sur le tonnerre. Au lieu de lire chaque hexagramme de façon précise, j’ai pris des images comme la montagne sur le feu, le tonnerre sur le tonnerre, qui m’ont fascinée. Nous avons travaillé sur ça pendant plusieurs semaines d’improvisation. Je me sens si proche du Yi Jing cela fait tellement partie de moi. Alors ma façon de l’aborder était plutôt à travers des images que des hexagrammes, c’est ce que j’ai trouvé de plus fascinant. La plupart des membres de la compagnie ne connaissaient pas le Yi Jing. Je crois qu’il y avait deux personnes qui le connaissaient, ils ont tous lu le livre maintenant. Nous en avons discuté pas mal, et ils ont lu le texte des hexagrammes sur lesquels nous avons travaillé.

Quand vous avez travaillé sur « Undici Ondi », est ce que votre approche a été semblable en ce qui concerne le Yi Jing ?

Plus ou moins semblable, en utilisant les forces de la nature, mais avec plus d’eau, et l’idée de dao (Tao), le flux du cosmos. Le Yi Jing c’est la circulation de la nature. J’ai davantage accueilli cette inspiration là.

Votre travail avec cette œuvre a-t-il changé votre façon d’aborder cette œuvre-ci, ou votre utilisation du Yi Jing lui-même ?

Oui beaucoup. Je crois que je suis allée plus loin en ce qui concerne le Yi Jing. C’est intéressant, parce qu’un des hexagrammes qui m’a le plus inspirée est le numéro 52, STABILISER, montagne sur montagne. Et pour la danse, pour moi, c’est incroyable : en vue du mouvement, il faut savoir rester immobile. Alors j’ai deux morceaux qui sont basés sur cela. Pour moi, c’est une des pièces les plus intéressantes que j’ai jamais chorégraphiées. C’est rester immobile, mais non pas la peur de rester immobile.

Et la musique, est-elle écrite avant ou après la chorégraphie ?

René Aubry, mon compagnon, a écrit la moitié de la musique pour cette œuvre. La majeure partie a été écrite en même temps que la chorégraphie. Il a composé une chanson, « Walk the Reeds ». C’est sur quelqu’un qui marche à côté d’un lac, il est debout, puis il tombe. Il a écrit cette chanson inspirée par le Yi Jing et par un poème que j’avais écrit. La première partie de la musique, écrite par John Schwartz, est très intéressante, parce que je lui avais parlé du Yi Jing depuis le début, ce qui fait que beaucoup des idées sont également venues avant. Nous avons le tonnerre, la pluie, des sons de la nature, les oiseaux, quelqu’un tire à l’arc dans ce morceau, et on entend le son que cela fait. Il utilise beaucoup la nature, et cela me donne, et à la représentation aussi, un espace qui est au dehors et pas seulement à l’intérieur de la musique. C’est donc entre musique et son, sons naturels. 

Quand vous avez monté « Undici Ondi », y avait-il beaucoup de changements entre le début et la fin ?

Dans cette œuvre là, il n’y en a pas beaucoup. C’était une œuvre avec ne structure très fermée, et c’était minutieusement chorégraphié. Une raison en était que c’était ma première œuvre en Italie, et les danseurs étaient nouveaux. Ils n’avaient pas beaucoup de pratique. Je ne pouvais pas improviser de la même façon avec eux, et j’ai dû carrément tout chorégraphier ; donc l’œuvre ne changeait pas beaucoup.

Combien de changements viennent du Yi Jing lui-même ?

Je crois que les changements viennent de l’œuvre en elle-même. Je n’y vois plus le rapport avec le Yi Jing, puisque pour moi, cette œuvre a sa propre vie. C’est comme pour un enfant, elle a sa propre vie. Je ne reviens pas sur mes pas pour le reconsidérer consciemment comme si je refermais une nouvelle fois le Yi Jing. L’œuvre est elle-même, et je respecte cela, donc je la regarde dans ce sens-là. Il y a un garçon qui travaille avec moi, et il nous donne des cours de taiji quan qui ont changé ma façon de penser. Que c’est lent ! on reste debout pendant quinze minutes sans rien faire. Pour les danseurs, c’est épouvantable. Il a été pour moi une grande source d’inspiration. Ses cours étaient très près du Yi Jing. Car le taiji est basé sur le cosmos, on se lève et c’est le ciel et la terre avec l’homme entre les deux, mais cela, pour les danseurs, c’est très lointain. J’a toujours cru que mon œuvre était comme ça, et j’essaie de la pousser dans ce sens-là.